Obrazy slavných malířů dosahují závratných cen. Nejdražší umělecké dílo bylo prodáno v londýnské aukci za přibližně 450 milionů dolarů. Saúdský princ Muhammad ibn Salman musel zaplatit tuto částku, aby se stal vlastníkem Spasitele světa - jedné z mála pláten Leonarda da Vinciho, která přežila do naší doby.
Většina z nás může o podobné akvizici jen snít. Naštěstí jsou na trhu k dispozici levné ručně malované reprodukce obrazů , stejně jako vysoce kvalitní výtisky na plátně nebo papíru, které nemají nic společného se starými olejovými výtisky. Současné kopie jsou vytvářeny pomocí technologie digitálního tisku, díky které potěší věrnou reprodukcí barev a detailů. Proto mají amatéři umění šanci vybudovat si vlastní sbírku pláten - a to za málo peněz. Otázkou zůstává: který ze slavných obrazů byste si měli vybrat? Zde je několik návrhů!
Malba bestsellerů
Hvězdná noc od Vincenta van Gogha
Založeno v: 1888
Vincent van Gogh získal uznání až po jeho smrti. Obrazy nizozemského malíře, podceňované jeho současníky, dnes patří mezi nejvíce reprodukované a nejznámější umělecká díla na světě. Hvězdná noc, namalovaná během jeho pobytu v psychiatrické léčebně v Saint-Rémyy, je příkladem umělcova zralého díla. Silný kontrast, deformace a honosné barvy, které van Gogh ochotně použil, ohlašují nový směr v umění - expresionismus.
Polibek od Gustava Klimta
Založeno: 1907-1908
Gustav Klimt byl malíř, grafik a přední tvůrce secese. Na rozdíl od van Gogha si získal slávu během svého života. Nejznámější byl pro své bohatě zdobené, nasycené symbolikou a jemnou erotikou ženské portréty, vč. Danae, Judith nebo Golden Adela. Polibek - olejomalba pokrytá zlatými vločkami, zobrazující dvojici milenek propletených v objetí - je považován za vrcholný úspěch rakouského malíře.
Čtyři roční období - Alfons Mucha
Založena v roce 1896
Alfons Mucha, český ilustrátor a malíř, je dalším umělcem, který dosáhl obrovského komerčního úspěchu. Jeho charakteristickým znakem jsou idealizované a jemně půvabné obrazy žen ve stylu belle époque. Grafika Alfonsa Muchy zdobila filmové plakáty, obálky časopisů i reklamy na služby, stimulanty a potravinářské výrobky, vč. Pracovní cigarety nebo výrobky Nestle. Součástí díla secesního umělce jsou také dekorativní panely, tj. Série grafik tištěných na hedvábí, které jsou spojeny společným tématem. Čtvero ročních období je nejslavnějším příkladem tohoto typu implementace.
Impresionistické obrazy
Dojem, východ slunce od Clauda Moneta
Založeno: 1872
Obraz, z něhož nový směr v umění získal svůj název - impresionismus. Práce byla poprvé představena na nezávislé výstavě pořádané Monetem a jeho malíři Degas a Renoir. Umělci odmítli přísná pravidla akademického umění; namísto pečlivě namalovaných modelů chtěli zaznamenat prchavé okamžiky, které pozorovali v přírodě. Impresionistické obrazy byly vytvořeny rychle, obvykle v jedné relaci, aby zachytily hru světla, barev a náladu okamžiku. Umělecká forma navržená Monetem vzbudila mezi kritiky značnou polemiku. Bylo obviněno ze skrovnosti, ošklivosti a průměrnosti. To však nezabránilo Monetovi udělat globální kariéru a dosáhnout postavení jednoho z nejslavnějších malířů v historii.
Taneční lekce Edgara Degase
Založena v: 1874
Edgar Degas se proslavil jako malíř scén ze života baletek. Postavy, které vylíčil, jsou zobrazeny ze zákulisí: během zkoušek, odpočinku, čekání na představení nebo - jako v případě tanečních lekcí - tříd s přísným učitelem. Degas se vzdal klasických principů kompozice a sáhl po řešeních známých z fotografie, včetně oříznout rámeček, rozptýlit znaky nebo je nastavit zády k divákovi. Díky tomu jsou zachycené scény doprovázeny intimní aurou a modely působí dojmem, že si nevědí o malířově přítomnosti - jako by byly prohlíženy klíčovou dírkou.
Ples v Moulin de la Galette od Auguste Renoira
Založeno: 1876
V díle Augusta Renoira dominují veselé, idealizované žánrové scény, nejčastěji za účasti žen a dětí. Ples v Moulin de la Galette je považován za jedno z nejlepších umělcových pláten. V něm Renoir vylíčil skupinu přátel, kteří se účastní bezstarostné zábavy ve čtvrti Montmartre. Díky mistrovskému použití barev a efektivnímu použití štětce vdechl umělec nesmrtelné scéně život a vytvořil iluzi dynamického tance.
Surrealistické malování
Persistence paměti Salvadora Dalího
Založeno: 1931
Salvador Dalí se proslavil jako výstřední umělec a přední představitel surrealismu. Trvalá paměť je nejdůležitější prací v díle španělského umělce a také jedním z nejznámějších děl v historii malby. Obraz získal mnoho různých interpretací. Vědci si v něm mimo jiné všimli odkaz na téma vanitas nebo Einsteinova teorie relativity. Dalí sám ujistil, že byl přímo inspirován k malování obrazu z pohledu roztaveného camembertského sýra.
Syn člověka - René Magritte
Založeno: 1964
René Magritte, belgický malíř surrealistů, vyvinul svůj vlastní známý styl. Dychtivě sáhl po umění iluze nebo umístil banální předměty do nového znepokojivého kontextu. Malíř si tak pohrával s vnímáním diváka a přinutil ho přemýšlet o skutečné povaze věcí. Obraz Syn člověka je autoportrét vytvořený na konci umělcova života, kdy Magritte dosáhla plné tvůrčí zralosti. Malíř na něm použil jeden ze svých oblíbených motivů, tj. Pečlivě oblečeného úředníka se zahalenou tváří. Jeho tvář byla skrytá za zeleným levitujícím jablkem.
Nejkrásnější akty
Zrození Venuše od Sandra Botticelliho
Rok vytvoření: pravděpodobně 1484-1486
Obraz je považován za jeden z nejkrásnějších činů v historii malby. Namaloval jej mistr italské renesance Sandro Botticelli na objednávku Lorenza di Pierfrancesca z rodu Medici. Umělec ukázal bohyni v podobě krásné ženy s alabastrovou pletí, zrzavými vlasy rozcuchanými mořským vánkem a sochařskou postavou. Založil tak model ženské krásy, na který odkazovaly a stále po sobě jdou generace malířů.
Olimpia - Édouard Manet
Založena v roce 1863
Dnes Manetovo dílo patří do kánonu světové malby, ale když bylo vytvořeno, způsobilo to skutečný skandál. Umělec rezignoval na mytologický štáb a vylíčil současnou ženu - obviněnou z četných románků a obscénnosti - Victorine Meurentovou. Modelka neskrývá svou nahotu a nevykazuje žádné známky rozpaků, naopak dává divákovi vzdorný pohled.
Slavné portréty v malbě
Portrét ženy v klobouku od Amedea Modiglianiho
Založeno: 1917
Amedeo Modigliani, italský malíř a sochař, zemřel podceňovaný ve věku 36 let. Zanechal po sobě krásné portréty a ženské akty, kterým pózovaly anonymní modelky, přátelé a četné milovnice umělce. Žena v klobouku představuje malířovu největší lásku a múzu - Jeanne Hébuterne. Modigliani vylíčil svou milovanou v charakteristickém stylu. Postava zvěčněná na obraze je ladná: má štíhlé tělo, dlouhý obličej, oči ve tvaru mandlí a nepřirozeně dlouhý labutí krk.
Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem od Fridy Kahlo
Založena: 1940
Frida Kahlo je jednou z nejslavnějších a nejzajímavějších malířek v historii. Jako teenagerka se stala obětí vážné nehody, při které byla vážně zraněna, vč. mnohočetné zlomeniny páteře, nohou a žeber. Přes mnoho měsíců strávených v posteli a vražedných rehabilitací se nikdy nevrátila do plné kondice. O několik let později se provdala za mnohem staršího malíře, známého svými četnými románky - Diega Riveru. Umělec koupil tento vztah s opakující se depresí a závislostí na alkoholu. Kahloin život, poznamenán fyzickým a duševním utrpením, se stal nejdůležitějším tématem její práce. Slavný Mexičan maloval hlavně autoportréty - barevné, v duchu naivního malířství, nasycené symbolikou a odkazy na předkolumbovskou kulturu. Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem,která vznikla těsně po jejím rozvodu s Riverou, je dokonalým příkladem její umělecké citlivosti a jedinečného stylu.
Krajinomalba
Velká vlna mimo Kanagawa - Hokusai Katsushika
Založeno: kolem roku 1831
Seznam zahrnoval rytinu, která je považována za jeden z nejslavnějších příkladů japonského umění na světě. Velká vlna mimo Kanagawa je součástí série 36 pohledů na horu Fudži od Katsushik Hokusai, vynikajícího malíře a autora dřevorytů. Kresba potěší mistrovskou kombinací barev, hrou kontrastů a překvapivou, ale dobře promyšlenou kompozicí. Umělec umístil do popředí zakřivenou, hrozivě pěnivou vlnu, čímž se stal hlavním tématem díla. Hrozící hora Fuji ve vzdálenosti, které je cyklus věnován, je stěží patrný detail. Podle populární interpretace je vlna symbolem každodenních těžkostí a neštěstí, které člověka pronásledují a nechávají ho zapomenout na vznešené nápady (představované svatou horou).
Tygr v tropické bouři od Henriho Rousseaua
Založena v roce 1891
Henri Rousseau, také známý jako celní pracovník, byl francouzský malíř samouk, který si vzal štětec až ve věku 41 let. Jeho obrazy - barevné, pečlivé a snadno vnímatelné - jsou příkladem naivního umění. Ze všech uměleckých děl získala největší uznání série pláten věnovaných mexické džungli. Ačkoli Rousseau nikdy nepřekročil hranice Francie, vášnivě maloval divoká zvířata, exotické rostliny a tajemná stvoření, která obývali lesní houští. Tygr během tropické bouře, stejně jako ostatní díla umělce, je ukázkou mimořádné představivosti a schopnosti zvládnout manipulaci s barvami.
Slavné obrazy polských malířů
Sleeping Staś - Stanisław Wyspiański
Založeno: 1902
Stanisław Wyspiański byl mimořádně všestranný umělec. Jeho tvorba zahrnuje obrazy, literární díla, scénografii, návrhy nábytku a interiérů. Wyspiańského umění dominují díla malovaná pastely, zejména portréty a krajiny. Díky použití této techniky umělec dokázal rychle pracovat, odrážel emoce a náladu, které daný okamžik doprovázely. Wyspiański plně využil této výhody a namaloval přirozené, neuspořádané portréty svých dětí Spící Stas. Slavný obraz zobrazuje umělcova tříletého syna, který usnul u stolu, pravděpodobně unavený zábavou. Wyspiański namaloval portrét svým charakteristickým stylem pomocí plochých barevných skvrn, silných kontur a jemných secesních linií.
Autoportrét v zeleném Bugatti od Tamary Lempické
Založeno: 1929
Tamara Łempicka je jednou z předních představitelek trendu art deco v umění. Umělec byl známý četnými románkami, láskou k luxusu a elegantním oblečením. Její barevná biografie byla součástí pečlivě promyšleného stvoření - Łempicka chtěla být vnímána jako osvobozená, atraktivní a moderní žena. Autoportrét v zeleném Bugatti odkazuje na obraz femme fatale, kterou staví. Łempicka se vylíčila za volantem sportovního vozu, který byl tehdy typickým mužským atributem. Obraz umělce vyzařuje sílu a smyslnost. Červené rty, krátce ostříhané vlasy a koketní pohled vrhané zpod polouzavřených víček dělají z malíře podobu nejslavnějších filmových hvězd.
