Piet Mondrian změnil tvář umění a architektury 20. století. Jako první opustil obrazovou malbu ve prospěch geometrické abstrakce, která byla počátkem velké umělecké revoluce. Ačkoli Mondrianovy obrazy patří k nejznámějším na světě, sám umělec je dnes trochu zapomenut. Kdo byl Piet Mondrian - oblíbený malíř architektů a designérů?
Piet Mondrian: od malíře krajiny po mistra avantgardy
Piet Mondrian , nebo vlastně Pieter Cornelis Mondriaan , se narodil v roce 1872 v Nizozemsku. Od raného věku projevoval svůj malířský talent, který rozvíjel pod dohledem svého otce a poté svého strýce Fritze Mondriaana, uznávaného krajináře a představitele haagské školy.
Mondrianovy rané malby nevykazovaly žádné známky budoucího génia. Mladý umělec se vydal po stopách holandských malířů a vytvořil realistické krajiny, portréty a žánrové scény. Postupem času jeho práce začaly odrážet vlivy avantgardních trendů , zejména fauvismu a expresionismu.
Paříž se ukázala být důležitou zastávkou v Mondrianově kariéře. V roce 1911 umělec opustil Nizozemsko, aby žil v umělecké čtvrti Montparnasse. Tam ho pod vlivem Pabla Picassa a Georgese Braqueho fascinoval kubismus . Během tří let strávených ve Francii vyvinul zcela nový styl. Pole, větrné mlýny, stromy a domy, které Mondrian tak rád maloval, byla zjednodušena a geometrizována („Šedý strom“, „Kvetoucí jabloň“) a nakonec ustoupila zcela abstraktním formám.
V roce 1914 se Mondrian vrátil do Nizozemska, aby doprovázel svého umírajícího otce. V důsledku vypuknutí první světové války byl jeho pobyt v rodné zemi prodloužen o několik let. Navzdory nepřízni osudu Mondrian pokračoval ve své umělecké činnosti. Během války zahájil nový směr v umění - neoplasticismus , který se ukázal být vyvrcholením jeho tvůrčích zkoumání.
Piet Mondrian, neoplastika a skupina De Stijl
Neoplasticismus vznikl na základě Mondrianových formálních a duchovně-filozofických úvah. Umělec, fascinovaný Theosofií, chtěl vytvořit umění blízké absolutnu: čisté, pravdivé a bez emocí, které se řídí univerzálními zákony. Stejně jako Kandinsky věřil, že cesta k ideálu vede pouze abstrakcí.
Mondrian vyvinul velmi ucelený a konzistentní umělecký program. Neoplasticismus byl založen na použití vodorovných a svislých čar, které se mohly protínat pouze v pravých úhlech a vytvářet čtvercové a obdélníkové roviny. Paleta barev byla snížena na tři základní barvy: žlutou, červenou a modrou a tři tzv nebarevné: černá, bílá a šedá.
Neoplasticismus by pravděpodobně neudělal tak závratnou kariéru, nebýt Thea van Doesburga . Holandský architekt a umělec, fascinovaný Mondrianovými malbami, se spojil s malířem a nabídl mu spolupráci. V roce 1917 společně založili časopis De Stijl , který vytvořil uměleckou skupinu pod stejným názvem. Mondrian se stal jejím duchovním průvodcem a koncept neoplastiky, který prohlásil, byl považován za programový manifest.
Spolupráce mezi Mondrianem a van Doesburgem skončila v roce 1924. Čím se oba umělci odlišili? Důvodem rozchodu byla urážka, kterou se van Doesburg dopustil proti svému staršímu kolegovi. Umělec nerespektoval Mondrianova pravidla a zavedl diagonální linie, které tvůrce neoplasticismu nechtěl přijmout. Vzájemná neochota prohloubila rozdílnost postav; van Doesburg se nevyhýbal zábavě a společnosti, Mondrian, věrný své introvertní povaze, žil osamělým životem.
Nejslavnější obrazy Piet Mondrian
Neoplastické kompozice přinesly Mondrianovi zaslouženou slávu. Umělec na nich pracoval mnoho let, neustále mění a zdokonaluje svůj koncept. Plné tvůrčí dospělosti dosáhl ve 20. letech 20. století, hned po svém návratu do Paříže.
Mondrianovy obrazy vytvořené během tohoto období jsou dokonale vyvážené. Umělec kompozici mírně uvolnil - omezil počet prvků ve prospěch velkých, jednotných povrchů, zesílil černé čáry a zavedl více bílé. Dokonalým příkladem uměleckého řemesla je Mondrianova „Kompozice v červené, žluté a modré“ ( Composition with Red Blue and Yellow ) z roku 1930 - jedno z nejvíce reprodukovaných děl malíře.
V roce 1940 opustil Mondrian válkou ponořenou Evropu do Spojených států, kde strávil poslední čtyři roky svého života. Pobyt v New Yorku a tam navázané kontakty zahájily novou etapu v umělcově kariéře. Mondrian, okouzlený jazzem, architekturou a pulzujícím městským životem, se vzdal černého obrysu ve prospěch barevných, protínajících se linií, které se podobají rozložení ulic New Yorku (série New York City). Nejnovější práce umělce ( „Broadway Boogie Woogie“ a „Victory Boogie Woogie“ ) jsou neuvěřitelně vzrušující a detailní. Mondrian sáhl po barevných pruzích z malých čtverečků, čímž ilustroval měnící se, hlučnou a třpytivou tvář New Yorku.
Mondrianův vliv na architekturu a design
Mondrianovy aktivity měly obrovský dopad na vývoj architektury a designu 20. století. Gerrit Rietveld, jeden z předních představitelů skupiny De Stijl, použil při navrhování slavného domu Rietveld v Utrechtu postuláty neoplasticismu. Geometrický, fragmentovaný a nezdobený tvar, jasné vertikální a horizontální členění, barevné akcenty - všechny tyto prvky činí budovu podobnou plátnám holandského malíře.
Dům v Utrechtu není jediným dílem Rietvelda, které je silně inspirováno Mondrianem. V roce 1917 navrhl umělec ikonickou červenou a modrou židli - jedno z nejdůležitějších děl neoplasticismu. První verze nábytku měla přírodní barvu dubového dřeva. Červené, modré a žluté akcenty, kterými se projekt proslavil, byly představeny až o dva roky později - pod vlivem Mondrianovy práce.
Za zmínku stojí, že de Stijlovy obrazy, nábytek a architekturu ocenili zakladatelé Bauhausu. Disertační práce zveřejněné Mondrianem byly přeloženy do němčiny a vybraní zástupci skupiny udržovali blízký vztah s Walterem Gropiusem, Marcelem Breuerem a zbytkem zaměstnanců školy.
O něco později, ale velmi zajímavým příkladem neoplastiky je Eamsův domov v Kalifornii z roku 1949 . Manželství renomovaných designérů se vzdalo klasické výzdoby ve prospěch jednoduchého těla, jasného vertikálně-horizontálního členění, obrovského prosklení a čistých barev, které Mondrian tak dychtivě používal. Návrh modernistické vily šel daleko za architektonický manifest - budova se ukázala jako velmi pohodlné místo k životu a splňovala všechny potřeby majitelů.
Mondrian domestikovaný: jak zařídit interiér inspirovaný Mondrianem?
Obrazy Piet Mondrian neztrácejí svůj význam. Dnes zdobí stěny, nábytek, doplňky a dekorace barevné kompozice čtverců a obdélníků. Fanoušci nizozemského malíře je mohou s jistotou propašovat domů, aby uspořádali módní a pohodlný interiér a'la Mondrian. Jak to udělat?
Jednoduchým, ale velmi efektivním řešením je nákup reprodukce nebo plakátu s vybranou malířskou skladbou. Dekorace by měla viset na prázdné bílé zdi - díky tomu upoutá veškerou pozornost. Práce Mondriana budou nejlépe prezentovány v prostředí jednoduchého designového nábytku, který odkazuje na styl De Stijla a Bauhausa.
Kompozice Piet Mondrian mohou zdobit jakýkoli povrch nábytku, například dveře komody nebo kuchyňské skříňky. Fenomenální efekt zajistí prolamované police a nástěnné jednotky s barevnými čely. Použitý rytmus zásuvek, dveří a polic může napodobovat uspořádání svislých a vodorovných čar v neoplastických obrazech.
Velmi zajímavou variaci na téma Mondrianovy tvorby vytvořil Studio krásných interiérů. Návrháři použili barevnou kompozici obdélníků a čtverců k vyzdobení obrovské šatní skříně v obývacím pokoji, která obsahuje televizi, audio zařízení, sbírku her, filmů a CD. Po zavření všech dveří se nábytek podobá velkému obrazu Mondriana.
To je jen několik nápadů pro interiéry inspirované Mondrianem. Slavné malířovy kompozice se mohou objevit na kuchyňských doplňcích, ciferníku hodin, koberci nebo dekorativních polštářích. Budou také dobře fungovat jako vzor na fototapetě nebo na skleněných panelech, které chrání stěnu mezi pracovní deskou a skříňkami.
